Formado em 1969, homônimo da famosa Genesis inglesa e vezes confundida com a colombiana Genesis, contava com Eduardo Patrón nos vocais e percurssão, Rubem Laborde na gitarra e vocais, Jorge Silva na girarra e voz, Carlos Souza no baixo e Yamandú Pérez na bateria e percussão.
Gravou diversos compactos e um grandioso disco em 1972, o homônimo Genesis.
A maioria das composições pertencem a Jorge Silva que demonstra em suas músicas maestria na guitarra, limpa e algumas vezes com fuzz e distorção, muito bem acompanhado com o rítmico de Laborde e uma base destacada no trabalho de bateria de Yamandú Pérez.
A voz de Patrón, que colabora em algumas composições, tem um timbre peculiar que torna inconfundivelmente Uruguaya.
Um Rock energético mesclando psicodelia, jazz e Candonbe, ritmo Uruguayo que mistura canto, dança e o batuque dos instrumentos consagrados.
Na reedição de seu LP em CD foram inclusas quatro músicas que sairam em compacto, com Héctor Mosquera no baixo e um som mais agressivo e quatro músicas posteriores, entre 1975 e 1976 com uma formação bem diferente. Onde apenas Silva e Laborde permanecem, eles incorporam teclado e mais sutileza, porém com a perda dos vocais de Patrón.
No entanto o legado do Genesis Uruguayo deixado por esse disco é grandioso e inpirador, aquele tipico disco de se escutar e viajar nos seus ritmos e solos como no de Solo Voi Despertando e também na Ya, sem falar na progressiva Cuerpo.
O Festival de Piedra Roja, conhecido inicialmente como "Festival de Los Domínicos", foi o momento em que a sub-cultura juvenil se transformou num tema público a transcender aos meios de comunicação que se deram conta de uma sub-cultura juvenil que comungava com o rock, o amor livre e a Marijuana no contexto dos adolescente dos bairros abastados da capital Chilena.
O antecedente direto deste festival foi a apresentação em 1970, do filme sobre o Festival de Woodstock, realizado em agosto de 1969 nos Estados Unidos. O vídeo gerou um modelo em que alguns jovens se viram refletidos, o que motivou a organização de um festival similar, porem em Santiago no Chile, que aconteceu entre 10 e 12 de outubro de 1970. Seus organizadores foram jovens entre 15 e 19 anos, e aconteceu num terreno conhecido como Piedra Roja, propriedade de Luis Rosselot no setor oriental de Santiago. Participaram, dentre outros grupos, Aguaturbia, Los Blops, Lágrima Seca e Los Jaivas.
En um tempo submetido por jovens idealizados por movimentos d esquerda e de direita, Piedra Roja representou uma alternativa disruptiva na altamente politizada sociedade chilena da década de 70.
Foram anunciadas apresentações dos expoentes da cena da Nueva Canción Chilena, movimento que mesclava temas folclóricos andinos com Rock, como Los Jaivas, Lágrima Seca, Los Trapos e Los Blops, porém o certo é que, por conta do que se especulava, outros artistas como Eduardo Gatti (Los Blops) e o grupo Aguaturbia não tocaram naqueles dias devido a desordem que havia se instaurado no local.
"Porem nós não Tocamos, Muito bela a iniciativa. Nos convidaram, porem chegamos lá e o caos era tremendo. Todos queriam tocar. Devido a isso algumas bandas ficaram até duas horas no palco. Incluindo Eduardo Gatti subiu ao palco e não pode tocar" Denise, vocalista do Aguaturbia
Não existem registros musicais do lendário festival musical, porem o impacto de centenas de jovens reunidos criando seu proprio espaço fora da ordem política, ideológica e econômica da sociedade daquela época perdurou por décadas. De fato, nem mesmo os proprios artistas sabem realmente quem se apresentou, nem as músicas executadas.
"Piedra Roja é um mito, porem sequem me lembro ao certo de que tocamos, nem quanto tempo tocamos. É verdade que tocamos no Piedra Roja e foi um evento que marcou um momento, porem a importância é de telo feito, porque não me recordo quais grupos tocaram, nem sequer me lembro do que nós tocamos, eu sei que fizemos as mais puras improvisações pois era esse era o tempo."
Claudio Parra, pianista dos Los Jaivas Apresentação dos Los Jaivas
A iniciativa causou mais polemicas que as esperadas, começando por ordens dos Carabineros de Chile para desocupar o lugar, devido a ingestão de alcool na preseça de menores. Também a Câmara de Deputados Chilena fez um informe sobre a situação da juventude chilena, informando sobre os problemas de organização derivados de disturbios com o volume , excessos e certo nível de delinqüência que atraiu a atenção dos meios de comunicação de massa, particularmente da imprensa escrita. Desde este momento, a juventude constituiu um segmento social com identidade e expressão própria, ao que havia, que ser prestada atenção. Havia uma realidade no Chile que não tinha que ver diretamente com a contingência política, tão aguçada naquele momento.
Piedra Roja não foi o primeiro, nem o último dos concertos em massa de rock, porém sem dúvida marcou um mito em seu tempo e para o futuro.
100 veces Pappo: Las increíbles historias del último rocker argentino.
Este longo título corresponde ao nome do livro escrito por José Bellas e Fernando García.
O tema: a vida de Pappo retratada por meio de anedotas contadas pelo próprio Norberto Napolitano e por seu entorno. Todas elas confirmadas por quem conviveu de perto com o Rockeiro.
A história do livro começou a alguns anos. Estes dois jornalistas tinham como hobby juntar suas historias. Sua curiosidade se desatou “a partir de esse evento extraordinário que é a vida de Pappo, tudo que emanava e gerava com sua própria vida” conta Fernando.
A inquietação se fez livro quando representantes da editora Norma lhes pediram que escrevessem uma biografia de Pappo. Como sua vida não foi convencional, seu livro tampouco podia ser. Narrar cronologicamente os feitos que aconteceram ao artista teriam ficado muito de lado. A parte interessante, suculenta, teria ficado de fora. A originalidade se encontra ali, em que o livro é um rock & roll. Ambos os autores concordam em que “trata de emular o que foi Pappo. Quando nos pusemos a escrever o livro, dissemos que teria que ser como soava um solo de guitarra de Pappo, tinha que responder a essa métrica”.
As anedotas são simplesmente ele, São como ele, como foi sua vida. Algumas divertidas, outras quase mitológicas. García resume como era Pappo “Mais que politicamente incorreto, creio que Pappo era sensivelmente incorreto, porque era sensível a coisas que ao resto do ambiente crê que não deveria ser, como os motores, as milanesas. Se vos são sensíveis a poesia de uma flor esta tudo bem, pois se falas de um motor te olham atravessado”.
A história começou no colégio Comercial N° 12 de Villa Lugano, no sul da cidade de Buenos Aires, donde, entre um recreio e outro, três companheiros de colégio amadureciam a idéia de formar uma banda para passar o tempo.
“Sempre decidimos que quando tivéssemos uma banda íamos chamar de “Viejas Locas”, porque este apelido no final era divertido” conta Mauro Bonome, primeiro vocalista da banda.
A banda debutou em setembro de 1989 já com músicas próprias. Para juntar pessoas para esse primeiro show, eles mesmos saíram pela cidade a divulgá-lo. Conseguiram reunir 60 pessoas nessa noite e durante os anos seguintes fizeram várias apresentações semelhantes.
Apesar desse grande esforço, a banda se separou devido aos três fundadores (Mauro Bonome, Bachy e Diego Cattoni) terem se desinteressado e optado por outros caminhos para suas vidas. No entanto o guitarrista Pity não desanimou e incorporou novos integrantes para continuar, com sorte e mais algum tempo conseguiu juntar Pollo (bateria) Peri (harmônica), Juancho Carbone (sax) e Burbujas (teclado).
As letras são na maioria composições de Pity, que conta: “É natural para eu escrever as letras. É um flash, porque não posso programar de aconteçam. É algo que pinta, em mim. Estou dormindo e me ocorre uma letra, daí não levanto e por não levantar me já esqueci. Estas são simples, poucas comparações, nenhuma metáfora, são bem diretas, historias que as entendo rápido.”
A popularidade das Velhas Loucas cresceu graças ao boca a boca e a criatividade em grafites em spray e a uma nova estratégia publicitária, barata e efetiva: colar decalques nos ônibus da cidade. Também se apresentavam gratuitamente todos domingos no Parque Centenário.
Em 1996 lançaram seu primeiro álbum, intitulado “Viejas Locas”, de onde se destacam várias músicas com, “Intoxicado”, “Nena me Gustas Así” e o sucesso “Lo Artesanal”.
As apresentações se seguiam e a os seguidores da banda aumentavam cada vez mais. Até que em 1997 entraram em estúdio para gravar novas músicas e dar forma ao que seria “Hermanos de Sangre”, seu segundo trabalho. Esse disco apresentou grandes sucessos como “Perra” e “Aunque a Nadie Ya Le Importe” com lançamento de vídeo clipes dos mesmos.
Com “Hermanos de Sangre” a popularidade da banda aumentou mais a ponto de surgir a possibilidade de eles tocarem junto com os Rolling Stones, banda que juntamente com o Blues muito lhes influenciou, isso aconteceu quando os Stones voltaram a se apresentar em Buenos Aires. Viejas Locas participaram de quatro dos cinco shows que deram no River.
Então, antes de gravarem seu terceiro disco tiveram outro grande acontecimento que esperam todas grandes bandas de Rock Argentino, tocar em Obras grande festival Argentino. Ao show assistiram cerca de mais de 5000 pessoas. Além disso estrearam “Legalícenla”, música em favor da legalização da Marijuana que seria incluído no terceiro disco.
Em 1999 lançam “Especial”, do qual a música “Me Gustas Mucho” fez um grande sucesso ficando no topo das paradas de músicas Rock. O sucesso de “Me Gustas Mucho” lhes deu mais difusão, que permitiu realizar uma turnê pelo sul da Argentina e também a países limítrofes como o Paraguay.
No entanto, estando em pleno sucesso comercial, os integrantes não esqueceram de suas raízes humildes e mantiveram um baixo preço das entradas de seus shows pois diziam conhecer na pele os limites de seu público.
Em meados de 2000, Pity se retirou da banda e realizaram um ultimo recital em La Matanza, sem anunciar que este seria o último.
Desta dissolução surgiram três bandas, “Intoxicados” (com Pity, Abel, Peri e Burbujas), “Motor Loco” (banda de Fachi) e La Renga (banda de Pollo).
Em 2009, Cristian “Pity” Álvarez reapareceu no cenário musical depois de sua ausência para reabilitação. No mesmo ano a banda deu uma conferencia anunciando seu retorno e estariam preparando uma turnê por toda Argentina além de estarem trabalhando num novo disco.
Assim a ultima formação da banda ficou com: Pity (vocal e guitarra), Fachi (baixo), Abel (bateria), sendo esses os remanescentes da formação original, somados com Peluca (guitarra), da banda “Motor Loco” e Gabo(teclados) ex “Motor Loco” e atual “Hijos Del Oeste”.
Entonces hermanos, enquanto isso ficamos no aguardo deste novo material e saboreando todo Rock/Blues viceral das “Viejas”!
Certo dia o índio Don Juan, em sua casa no Deserto de Sonora no Mexico, disse para Carlos Castañeda:
“Um homem de conhecimento escolhe um caminho de coração e o segue; e depois olha e se regozija e ri; e então ele vê e sabe. Sabe que sua vida terminará muito depressa; sabe que ele, como todos os outros, não vai a parte alguma; sabe, por que vê, que nada é mais importante que qualquer outra coisa. Em outras palavras, um homem de conhecimento não tem honra, nem dignidade, nem família, nem nome, nem prática, mas apenas a vida a ser vivida, e , nessas circunstâncias, sua única ligação com seus semelhantes é sua loucura controlada. Assim, o homem de conhecimento se esforça, transpira e bufa; e, se olhar para ele, parece um homem comum, só que tem que a loucura de sua vida está controlada. Como nada é mais importante do que outra coisa qualquer, um homem de conhecimento escolhe qualquer ato e age como se lhe importasse. Sua loucura controlada o leva a dizer que o que ele faz importa e o faz agir como se importasse, e no entanto ele sabe que não é assim; de modo que, quando pratica seus atos, ele se retira em paz, e quer seus atos sejam bons ou maus, dêem certo ou não, isso não o afeta de todo.”
Trecho da obra Uma Estranha Realidade de Carlos Castañeda
Grupo Chileno considerados uns dos pilares musicais fundamentais do movimento Hippie Chileno, junto com Aguaturbia, o grupo Congresso e Los Jaivas.
Além de elementos do folclore musical Chileno, mostram desde seu início interesse pelo Rock Inglês representado por artistas como Eric Clapton, Jimi Hendrix e grupos como Cream, The Doors e Blind Faith dentre outros, até o momento em que o grupo começa a tocar suas próprias canções com toda a influência do Rock no contesto da Noca Canção Chilena, que foi um movimento de fusão de Rock com ritmos Latino-americanos além de explorarem letras de conteúdo social.
Seu primeiro disco intitulado “Blops” foi lançado em 1970, este álbum conta com a curiosidade e porque não a proeza de ter sido gravado em apenas 12 horas e em uma antiga máquina de dois canais da RCA-Chile. Este disco é basicamente instrumental e inclui clássicos da música Chilena como a música “Los Momentos”.
Em 1971 lançam “Del Volar de las Palomas”, seu segundo disco. O disco se baseia no conceito de um dia de vida de uma pessoa, dividindo o LP em duas partes, “Mañana” e “Tarde”, respectivamente. Ao mesmo tempo a temática das canções estão em um contexto caseiro.
Em 1972 gravam num estúdio em Buenos Aires e em apenas 14 horas sua terceira produção “Blops III” ou “Locomotora”, do qual misteriosamente só apareceram 500 copias no Chile. O estilo musical deste disco se baseia principalmente em um Jazz Latino/Fusion esperimental.
Depois do golpe militar Chileno de 1973, a banda decide se separar devido a situação política do pais e a falta de oportunidade para tocar e gravar um novo disco. Além disso depois do golpe no Chile as fitas originais dos discos dos Los Blops foram destruídas. A ditadura militar deu um forte golpe ao movimento hippie no Chile, o qual passou por um período de reestruturação e refinamento.
Eis que o silêncio dos Los Blops é quebrado em 1978, quando dois dos formadores do grupo, Gatti e Orrego voltaram a reunir-se para realizarem concertos acústicos. Editaram como single uma nova versão para a “Los Momentos” juntamente com um nova música. O single se converteu rapidamente em um grande sucesso fazendo o grupo realizar diversas apresentações no Mexico, Ecuador e Canada.
Vinte e três anos mais tarde, em 2001, a gravadora BMG decide reeditar os três álbuns dos Los Blops, em formato Box-Set, restaurando as fitas a partir de copias dos discos. A banda se reuniu temporariamente, oferecendo três concertos no Chile.
Existiram planos para um futuro disco, mas infelizmente essa idéia foi abandonada a pouco tempo ficando somente um gostinho de quero mais para seus apreciadores.
Psiglo foi uma banda de rock progressivo Uruguayo que a pesar de sua curta existência é considerado um dos grupos mais importantes da história do Rock Sulamericano e se encontra entre as 20 mais importantes da história do Hard Rock Progressivo junto com Led Zeppelin, Uriah Heep, Deep Purple entre outros.
Em julho de 1972 lançaram seu primeiro single, gravado em um formato pouco comercial, Gente Sim Camino supera os seis minutos de duração em uma época que a duração máxima para uma música que as rádios defendiam era de três minutos. No entanto En Um Lugar Niño ganha grande difusão.
Em dezembro do mesmo ano editam seu segundo single, este supera as vendas do anterior e chega ao Disco de Ouro.
Entre janeiro e março de 1973 completam a gravação de seu primeiro LP “Ideación”. O mesmo foi lançado em julho desse ano e contou com o acompanhamento do quarteto de cordas na musica Catalina e de Sax e Trompete em Es Inútil.
Com esse disco conquistam o Disco de Ouro novamente.
Seu segundo LP, conhecido popularmente como PSIGLO II foi gravado em julho de 1974, no entanto foi censurado pela Ditadura Militar Uruguaia e foi editado somente em 1981 e sem a música “Héroe de Papel”. Esta música apareceu anos mais tarde na edição do CD que contém os dois LPs do grupo. Para este disco contaram com o acompanhamento musical do “Cuarteto de Álvaro Armesto” com flauta transversal na música “El Jugar y Yo” e com sax na música “Gil 1038”
Apesar da melhor produção e melhores composições o album infelizmente na época não é lançado, ficando engavetado, sendo lançado apenas na Argentina só que em uma versão reduzida. Inevitavelmente a banda se dissolve. O baterista Farrugia vai para a Argentina e integra-se à banda CRUCIS e Melogno, Rechac e Garcia vão para a Espanha. Garcia integraria a Banda Espanhola ASFALTO. Cesio fica no Uruguai e desaparece por um tempo.
O grupo se reuniu novamente em 1993 em um evento prestigiado por mais de 6000 pessoas em Montevideu, demonstrando a aceitação e recepção de um público multigeracional.
Em 1999 voltam a se reunir em um evento em homenagem a Rubem Castillo.
Psiglo, grande representante do Rock Latinoamericano e altamente recomentado!
"Continuei assobiando a marcha do rio Kwait e lembrando
que não tenho nada de comer em casa. Restam-me sete pesos. Passou um sujeito
vendendo pizza. Comprei uma. Quer dizer, se um italiano visse essa pizza, caía
de costas. Ruim, fria e dura feito pé de morto. Engoli. Me sobraram dois pesos
no bolso. "Deus proverá", dizia uma das minhas sogras, quanto eu
tinha sogras. Bom. Vamos confiar. Amanhã é outro dia e vou pensar em alguma
coisa.
Definitivamente,
é assim que se vive: aos pedacinhos, empatando cada pedacinho, cada hora, cada
dia, cada etapa, empatando como um quebra-cabeça.
Não
gosto de falar das etapas da minha vida porque a dor se remexe. Mas assim é.
Vive-se em capítulos. E é preciso aceitar. Muita gente à minha volta andou
injetando rancor e ódio no meu coração. O final era previsível: ingressar no
caos, seguir para baixo e não parar até o inferno. Quando estivesse assando no
azeite e no enxofre em chamas, não haveria mais remédio.
Já
estava seco e fedendo a gases sulfúricos quando consegui deter a queda. E
comecei a recuperar algo do melhor. Me custou esforço. Nunca voltei a ser o
mesmo. Por sorte a vida é irreversível. E, sobretudo, não continuei rondando
até o inferno. Provas que a vida nos impõe. Se não se sabe, ou não se consegue
superá-las, aí se tomba. E talvez não tenha tempo nem para se despedir."
Trecho da obra Trilogia Suja de Havana do Pedro Juan Gutiérrez
